路由艺术 NUNU FINE ART:【空间中的空间的空间

2020-05-29
[导读 ] 路由艺术 NUNU FINE ART【空间中的空间的空间 】The Spaces within the Spaces within the Spaces展期日期:2018-12-09 ~ 2018-1……
路由艺术 NUNU FINE ART【空间中的空间的空间 】The Spaces within the Spaces within the Spaces路由艺术 NUNU FINE ART:【空间中的空间的空间
    展期

    日期:2018-12-09 ~ 2018-12-30

    地点

    10056 台北市中正区金山南路一段67巷5号1楼

      每年12月的档期里,路由艺术都筹画精彩的联展以作为迎接来年的美好开端。今年我们试图呼应当代社会若即若离的人际关係,邀请近来画风一改以往黑色甜点风格的台湾艺术家王亮尹、在北欧当代艺术界佔据重要地位的卡斯帕尔・波恩(Kaspar Bonnén)、香港备受瞩目的新生代艺术家郑婷婷,以及带着传奇生命故事的菲律宾新锐艺术家乔瑟夫・特克松(Joseph Tecson)。四位艺术家将各自带来关于他们生命中的感官经验与记忆。本次联展借用卡蜜拉・贾利文(Camilla Jalving)于2006年为丹麦艺术家卡斯帕尔・波恩的作品所写评论的标题:「空间中的空间的空间」(The Spaces within the Spaces within the Spaces)做为联展之名,以「空间」为主轴,贯穿四位当代艺术家的绘画创作。

      自90年代中期开始,身兼视觉艺术家与作家的波恩,开始一连串实验各种艺术形式来述说个人与空间关係的创作。在绘画的部分,他所画的并非二维的单一视野,而是各种立体角度的聚合体。他大多数的画作都参考自己家中的陈列,可能包括一个带有水槽的厨房、一些洗涤物以及一些零散的物体,这些都带有艺术家日常生活的痕迹。而波恩所描绘的许多物品―例如PH灯和阿恩雅各布森设计的椅子(Arne Jacobsen chairs)―大多亦可在一般人家家中找到,这些平凡的物件因此可以进一步被视为生活中被广泛认可的文化符码,使艺术家个人的居家空间脱离家庭的範畴、转而进入公共的场域;同时也达到连结观者与画作的效果,使个人的私密感与大众的共同感并存。

      对于空间,台湾艺术家王亮尹则另有一套独特的论述方式。在她的作品中,经常可以见到冷暖色并置的安排以及层层叠叠的交融笔触。这样二元的矛盾性显示了精神与物质之间的冲突与互动关係。王亮尹认为物品在特定时空之下所展现的并非纯粹的物质性,更可被理解为思绪上浮动的证据,乘载着人类的臆想。而值得注意的是,儘管王亮尹笔下的元素大多经过她的转化处理,却始终保持物体可辨识的原型,因此提供了观者情感投射与参与的机会。我们眼前所见的一切或许都只是累积的假象,而表象背面是虚实相交的认知边缘。这样暧昧的双重性赋予王亮尹的绘画一种如梦似幻的特质。

      在香港备受注目的新生代艺术家郑婷婷亦偏好以日常风景为绘画主题,经由对平凡事物的透彻观察,以绘画为主,辅以不同媒材的结合,归纳出个人经验是如何对自己的生命造成影响。在这一次的联展中,郑婷婷将带来她的最新创作。在她的绘画作品中,可以找出沙发、桌子、水槽、床垫……等物件,而这些物品构成的并不是纯然的物理空间,更是所有物质所交织出的一个生活场域。因此要阅读她的作品,观者需要兼具即时性与亲密性的考虑。郑婷婷透过她的画作不只传达了身体体验,更揭露了以视觉形式表现的回忆象限。

      活跃于菲律宾的新锐艺术家乔瑟夫・特克松虽然没有受过正规的艺术训练,却透过自学发展出独树一帜的绘画风格。他将绘画视为挑战社会界线的一种方式,藉由作品主题的选择及物件陈置的方式,达到具讽刺性的目的。在这样的架构下,空间的理解方式可以同时是物理性、情感性,以及经验性的。观者被赋予主动进入画作中行走思考的权利,而非担任被动且具侷限性的观赏角色。特克松的画作虽以日常起居的空间为背景,却以或下坠或扭曲的色彩线条切断了符码的立即可读性。在交叠的空间里,它们共同呈现空间的物理性与时间的抽象性。

      当我们凝神注视这些画作的时候,所看见的显然并非纯粹作为物理空间的场所,更是以日常物件作为包装的一道道隐喻。在创作元素与主题的选择上,艺术家们透过空间、物件,及陌生人事物的交织互动,组成强烈的绘画词彙,在画布上进行多层次的铺陈。因此,这些作品不仅仅是关于即时性与亲密性,更有观画者的个人感知经验参与其中,空间因此也就跳脱物理的具象限制,扩大拥有抽象的指涉意涵。我们在此诚挚的邀请各位路由之友,于12月莅临参观《空间中空间的空间》联展,为2018年的收穫安静庆祝、并祈愿来年美好丰收。


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